北京时间2020年1月25日农历大年初一，中央电视台2020鼠年春晚刚一落幕，海外最大的中文社区网站留园网（6park.com）就按照惯例如期推出了一年一度的“春晚满意度调查问卷”，参与网络投票的受访者绝大部分是生活在海外的华人网友。以百分制计算，2020鼠年中央电视台春晚获得综合评分为59分。27%的受访者给予2020春晚负面评价。详细结果如下图所示：
春晚收视率由北向南递减，东北高达80%海南仅1%，南方人为什么不爱看春晚？
自从1983年第一届春晚上线以来，就成为了人们印象中家家户户除夕之夜必看的保留项目。普天同庆、天下同乐，也一贯是春晚宣传的重要概念。
一家人就是要整整齐齐吃年夜饭
然后一起看春晚
（图片来自：YouTube@梨花看世界）▼
但事实上，南北方人看春晚的兴趣大相径庭。有调查现实，春晚收视率由北向南逐渐递减，越往南去的中国人对春晚的兴趣越低。很多南方人都对看春晚露出了迷惑而嫌弃的表情，这背后的原因却有些复杂。
南方人究竟为什么不爱看春晚呢？
满脸迷惑的南方人
多年前，网上就流传着一张中国春晚收视率图。从图上可以明显看出来春晚的受欢迎程度由北向南递减：由东北进入关内是一道坎，华北进入长江流域是一道坎，从华中进入岭南又是一道坎。
（数据来源自网络）▼
其实这张图传递的信息还不够惊人，因为在海南这个南陲省份，春晚的收视率其实只停留在1%左右，比之东北高达80%左右的收视率，几乎可以忽略不计。本当具有全国性的春晚，事实上成为了北方人的节目，在南方缺乏影响力。
南方人对春晚节目本身的迷惑，是春晚在南方吃不开的重要原因之一。
有点看不懂他们在干嘛
（图片来自：CCTV@春晚）▼
春晚节目，尤其是语言类节目的一个明显的特征，就是北方节目的强势。比如曾经作为语言类节目扛把子的相声，看似具有全国性，但其实是一门发源于京津一带的艺术。被东北演员发扬光大的小品就更不用说了。虽然也有上海、湖南、四川等地选派的南派语言节目入选，但多数只作为点缀或者干脆没有过审，比例与北方节目不可同日而语。
语言类节目吸引观众，靠的是能产生共鸣的幽默感。这不仅需要语言上的共通性，还需要演员与观众间无需解释的文化默契。对于语言差别明显、文化习惯差异巨大的南北方人来说，看对方的幽默节目，无异于观看国外脱口秀，笑不出来才是常态。
河南人岳云鹏和北京人孙越的普通话谁都听得懂
但要领会到梗的精髓对于南方观众就有点困难了
（图片来自：YouTube@CCTV春晚）▼
另一重原因可能是春晚所表达的年俗、年味也都偏重北方，对南方的展示有限，难以获得南方观众的认同。
比如春晚中最常见的年味意象就是吃饺子，不仅是吃，前期还有擀皮、剁馅、包制等不同的工序。这是典型的北方习俗，甚至可以更精确地说是东北习俗，因为即使同样是北方面食，其他地区也未必就要自己包白菜肉的饺子，胶东人包海鲜饺子，华北人蒸花馍，各有不同。
不同人家包饺子的手法还不一样
（图片@图虫·创意）▼
至于南方，吃的是元宵年糕，就算吃饺子也不会自己擀皮。对他们来说，春晚里的场景看上去只是行为艺术，很难产生共鸣。
更糟糕的是，即使春晚里勉强出现了南方人或者南方节目，他们的形象也大多不太美妙。
比如来自辽宁的巩汉林老师是春晚常客中最爱扮演南方人的，可能是因为他清瘦的外形看上去够南方。于是他的角色经常学习南方的口音，平翘舌音不分——虽然你很难断定角色究竟是长三角人士还是珠三角人士。而在人物的塑造上，他的这类角色也往往是精明、拜金的，比如《如此包装》里祸害评戏的经纪人、《装修》里为了省一块一坐车花了七十七买钉子的业主等等。
"这在我们农村，就是脑子叫驴给踢了"
南方人看到怎么高兴的起来
（图片来自：CCTV@春晚）▼
高级的喜剧应是将一个普通人置于特殊的环境中，以剧情传达欢乐，用口音和刻板形象制造的笑点本就有歧视之嫌疑。
当然春晚上也会有本山老师饰演的东北农民、蔡明老师饰演的北京大妈、孙涛老师饰演的山东保安等倒口形象。但他们的人物设定往往是正面的，南方角色的形象却经常是被批判的对象。
南方人听到了不标准的乡音，还看到了负面的人设，不仅不会开心，还会觉得被冒犯，最终选择换台也不足为奇。
新民俗不如老民俗
以上是对春晚节目不讨南方观众喜爱原因的探讨。但仅仅看到这一层还是浅了，因为春晚作为一种“年俗”，竞争对象不仅是各地方台的春晚，还有一些地方除夕传统活动。活动内容越丰富，参与条件越好，人们留在家里看电视的动力就越不足。
北方，尤其是东北，春节期间气候苦寒，人们不太愿意做室外活动。很多年轻人已经连走亲访友的动力都没有了。一家人其乐融融地围坐在炕上，干吃乱炖，唠家常有些冷清，打开电视用春晚当背景音是不错的选择，收视率也水涨船高。
我应该在屋里
不应该在雪里
（图片@图虫·创意）▼
可在南方，传统活动因气候和文化环境而选择众多，春晚的竞争力明显不足。
这方面春晚收视率垫底的广东人是有发言权的。
从腊月底开始，广东的花街就开始陆续摆摊了。在省会广州，12区各个都有自己的花街花市，挤得人山人海，水泄不通。潮汕老板们出门买金桔树配公司、大学生买桃花配对象、戴着红丝巾的阿姨买兰花配自己，这时候造访广州才会知道为什么这座城市又叫花城。
这些鲜花在东北室外活不过三小时
也就在广东依旧鲜艳美丽
（图片@图虫·创意）▼
花街提供的也不仅仅是花市。舞龙舞狮、彩灯夜秀、小吃玩具应有尽有，一家老小都能在花市里找到想要的娱乐，春节广东10℃以上的气温也让户外活动令人舒适，自然不用再看电视。
温度适宜去赶个热闹，再好不过
（图片@图虫·创意）▼
长江流域春节期间的气候没有广东那么宜人，但人们还是有逛庙会、赏灯的习惯。如果嫌冷不愿意出门，那摆上一桌麻将也算是传统艺能。从上游的四川、重庆，到下游的上海，过年期间的家庭麻将聚会是一年里最让人期待的保留项目。
等一个清龙七对
（图片@图虫·创意）▼
一旦吃杠碰走起来，谁还想看春晚呢？
在种种室内外活动中，春晚作为一个新年节目提供的社交和娱乐功能在南方被大大稀释，进一步挤压了它在南方的存在感，很难称之为具有群众基础的“民俗”。
这次南方人也不能错过
看来，南方人不爱看春晚的原因是多种多样的。对春晚节目难以理解、对春晚梗的社交价值怀疑，以及更为丰富的传统活动，大大影响了南方人看春晚的动机。
而春晚也有春晚的困难。由于南方方言众多、内部文化差异也很巨大，希望能让全国观众都能看懂的春晚也很难引入南方的节目——用吴语节目福建人看不懂，用粤语节目四川人看不懂，节目的全国性仍然很难保证，只能在戏称为“厕所时间”的梨园集合里勉强放一些地方戏曲凑数。
还不如出去逛逛庙会得了
（图片@图虫·创意）▼
这种双向影响，让春晚在南方的收视进入了一个负反馈循环，仅靠节目本身恐怕很难提振。作为中国新年俗的春晚需要一些新鲜血液带活它的全国性。
而曾与春晚深度合作的淘宝，或许能用自己的行动去改写春晚北强南弱的格局。
2018年，淘宝第一次在春晚上开通了抢红包活动，通过春晚这个展示窗口向全国人民发放总额超过10亿元的现金红包和实物奖品，还清空了1000名幸运观众的购物车。
为了加强年轻人和家人的互动，这次抽奖初试还引入了亲情账号，年轻人可以和父母绑定账号，一人中奖全家中奖，不仅让春晚一夜焕发年轻力量，还让坐在电视机前的6000万家庭有了更密切的交流。很多爸爸妈妈都缠着年轻的儿女教自己怎么绑淘宝，影响还会持续到第二天，亲戚朋友们闻讯也赶来学习。
春晚的电视机前，因为这些活动，真正有了阖家交流的团圆味。
节目有南北差异，可抢红包没有，亲情联系更没有。在淘宝的带动下，南北方观众终于在春晚上共享了同一份期待、同一份快乐，也让春晚的南北方热度变得均衡。
明星资本论：2020春晚，抗疫与抗议
这无疑是春晚开办37年来最令人心情复杂的一届：完成所有联排后临时增加的疫情相关节目未经彩排直接上场、微博热搜只有“春晚”“疫情”两个话题。这种两极化的状态会让我们很多年后依然记得这个春节、这届春晚。
今年春晚在节目层面能引起正面讨论的恐怕只有开心麻花的《走过场》和为武汉加油的诗朗诵。有人说，白岩松、康辉、欧阳夏丹、水均益、海霞在一起才是今年春晚的主持阵容。这在某种程度上说明春晚承载了我们浓重的家国情怀和记忆。另一方面，这种现实沉重与春晚喜气洋洋的割裂让我们再次看到春晚的痼疾——形式新颖下的亘古不变。
这些年，那个讲求合家欢的春晚试图年轻化、粉丝化，在不知不觉间舍弃了90及90前生人。最终在2020年完成。
先是主持人换将，朱军、康辉、董卿、周涛、李思思、撒贝宁等人成为过去式，被新人取代。伴随着春晚第一代主持人赵忠祥的去世，这种唏嘘感再一次呈几何倍数增长。
其次，语言类节目摒弃了老面孔，新一代春晚语言类节目的代表人物正在崛起。他们不再是赵本山、冯巩、宋丹丹、蔡明、潘长江，而是开心麻花、大碗娱乐，是沈腾、马丽和贾玲。当张国立、宋丹丹、林永健只是作为开场节目嘉宾出现，不再有单独节目安排时，这种交接的仪式感尤其明显。
再来，2020春晚大量邀约流量明星，达到历届之最。这些流量明星无孔不入地渗入到语言类节目、歌舞类节目、分会场主会场……取代专业人士。但效果有待考量。至少肖战、鞠婧祎、谢娜合作的小品在堪称昨晚尴尬之最时，也把收视率砸出一个大坑。
“那些伴随我们小时候纯真年代的春晚悄然逝去了，主持人大换血、流量明星剧增。虽然这几年春晚越来越没劲，但总感觉不看春晚会少点什么……”一位网友在微博上如此感慨。
根据酷云数据，昨天春晚受众群体中，18-34岁的人群占比最低，这个年龄段恰好是90-00。与此同时，18岁以下人群数量仅次于55岁以上人群。对55岁以上人群来说，收看春晚是习惯。而能积攒一大批00后观众，说明春晚在向他们的喜好靠拢。
看，80、90后已然是被春晚放弃的一代。所以，如果你觉得春晚变得越来越陌生、无趣，请相信，是因为它的服务对象不再是你。
交接
春晚节目单公布时声称今年的语言类节目将达到历届之最。语言类节目几乎是所有观众对春晚的期待，毕竟歌舞哪里都可以欣赏，小品、相声这种产自春晚的晚会特供更具期待价值。但如果拿去年和今年的节目单稍作一下比较就会发现，2020年春晚的语言类节目对老面孔不那么友好。
去年语言类节目还有李文启、黄晓娟、葛优、蔡明、潘长江、孙涛、林永健、郭冬临、邵峰等春晚常客刷脸，今年只有孙涛以小品演员的身份留在这个舞台。再早一些，蔡明的节目被毙。这位参与了27届春晚的“钉子户”近年来首度缺席。宋丹丹则被安排在开场表演中。
这其中有被动有主动，但一个共识是，他们的作品、包袱不再适合春晚的年轻化需求。“我觉得我应该选择好的时机退出，也应该出新人了，我们在春晚舞台已经很多年了。”宋丹丹在接受采访时称这是自己最后一次登上春晚的舞台。而且，宋丹丹提到自己是在很晚期才接到剧组的通知。这也可以解释为什么宋丹丹的春晚谢幕表演是一首合唱，而非小品。“今年的春晚就是跟春晚的观众真的说一声再见。”
实际上宋丹丹上一次出现在春晚舞台已经是2008年。彼时她和赵本山应着奥运会的景合作了《火炬手》。两人创造的“白云黑土”系列是90后的春晚记忆。从1989年第一次上春晚开始，宋丹丹一共参与了13次。奇怪的是，即便上一次出现已经是12年，但我们总觉得这些老演员还有重返舞台的时候，我们也盼望全家坐在电视剧前可以就一个人物或吐槽或赞扬。借用白云的一句话“我十分想见赵忠祥”。而每到春晚，80、90乃至70、60后就十分想见以赵本山、宋丹丹为代表的喜剧演员。
但没想到重返却意味着终结。宋丹丹把这次表演定义为“跟观众的一次告别”。
一同告别的还有林永健、张国立。他们是开场歌曲的合唱者。林永健同样是春晚的常客，2005年和黄宏、巩汉林合作的《装修》诞生了年度金句之一“大锤80、小锤40”。那时候春晚还允许女扮男装，林永健老师的多次女装大佬扮相也算是惊为天人。
那是春晚语言类节目的黄金时代，针砭时弊、形式新颖、金句频出。但如今，这些演员只能作为那一代喜剧创作者的代表被“闲置”，坐在台下看开心麻花、看大碗娱乐、看德云社。宋丹丹说自己看到有趣的段子也会笑。不免让河豚君产生一种一代新人换旧人的唏嘘。
事实上这种时代的交接最先体现在春晚主持阵容上。
1月16日，赵忠祥去世。也许很多人都记得赵忠祥的《人与自然》和许多轶事，但他同样是中国央视春晚的第一代主持人。从1984年第二届春晚开始，赵忠祥主持了12次春晚。
紧接着1月20日，2020春晚公布新一届主持阵容：任鲁豫、尼格买提、佟丽娅、张舒越、尹颂。网络顿时炸了。因为在此之前，90后观众对春晚的主持阵容期待是康辉、董卿、撒贝宁这类熟脸。
其实春晚的去旧迎新计划早就开始。2005年至2017年，董卿连续主持了13年春晚，2018年不再。那一年康辉带队，任鲁豫、李思思、朱迅、尼格买提加盟，去年康辉退出，已经有观众不满。今年1997年出生的张舒越和尹颂两位新人的加入成为点燃舆论的爆点。在此之前，春晚主持阵容里的炮火担当是李思思。直到新阵容出现，网友开始怀念李思思。
很多观众对春晚怀着一种近乎家里人吃年夜饭的感情，即自家人关起门来都好说，我可以吐槽自己人，但你换人就是对我的不尊重，或者说熟人社交被打破了。
从主持到语言类节目主力的变迁，春晚早就在一步步实施自己的受众迁移策略。这个策略的重要一环则是流量与话题。
流量
流量年年有，今年特别多。河豚君比较了2018、2019、2020三年春晚的流量明星数量，发现流量明星在春晚的占比在逐年增多。（注：这里的流量明星既包括日常认定的流量明星，还包括当年的话题明星）
遥看2018。那一年节目组对“流量”的定义还是极为严苛的，只有战狼吴京、四大三小、两岸三地风评较好的明星才能获得入场券，而且这些明星大多以最简单的唱歌方式来露脸。
到了2019年，除了四大三小这些常规流量，节目组把目标扩大到新晋明星，标准有些放松。那一年《镇魂》播出，朱一龙、白宇顺势登上春晚舞台。《香蜜沉沉烬如霜》和《延禧攻略》火了，邓伦、秦岚首次在春晚表演。沈月在出演《流星花园》后也出现在当年春晚。不过话题明星们的表演也大多止步于唱歌，只有杨紫、沈月在小品里担任配演，林志玲的水上芭蕾让人惊艳。
2020年则完全不同，话题明星在节目数量和参与程度上全面制霸春晚。至少有四十位当年的话题明星出现在昨晚的春晚舞台上，相关节目至少15个。要知道春晚总节目单里也只有38个节目，因此话题明星参与的节目占比差不多40%。由此可见，节目组对话题明星的依赖。黄晓明、宋祖儿、张若昀、秦岚演小品，彭于晏、彭昱畅、吴磊变魔术，张天爱跳舞……没有你想不到的流量，只有春晚不想请的明星。
在具体呈现方式上，今年的跨界感尤其明显。从这几年春晚的搭配阵容来看，专业与否不再是节目组care的事情，“搞事情”、“搞话题”才是重点。于是我们看到，佟丽娅“乱入”主持群，肖战谢娜、张若昀秦岚组cp，黄晓明自己调侃“明学”。当然，如果你看过昨天的春晚，一定对四川籍明星肖战、谢娜、鞠婧祎的表演印象深刻。节目组甚至学会省级卫视跨年演唱会那一套，把TFBOYS三个人拆到三个单独的节目。为了吸引粉丝、拉高收视也是煞费苦心。
不过不同的是，跨年演唱会会煞费苦心放大明星的特点、星光、话题，春晚却善于摒弃所有。于是在这一夜，任何流量只要登上春晚的舞台都会秒变四有青年，像极了回乡过年的Lucy，秒变翠花，还是被长辈催婚、被七八姑八大姨环绕的翠花。饶是肖战，也得网恋。饶是不羁的张艺兴，也得大唱“以前过年费劲，现在咱高铁快”。或许这种禁锢的反差感是春晚的另辟蹊径，但话题明星对电视端的收视率并不理想。
根据酷云数据，肖战与谢娜、鞠婧祎合作的小品播出期间，直播关注度从25.69%降到24.71%。对明星来说，上千万的粉丝脱脱水再放到整个春晚受众中来看，无疑是滴水入海。这种过度粉丝化的东西自然不能取悦记忆观众。河豚君的家庭成员对肖战、朱一龙就一无所知。因此，从绝对值上来讲，绝大多数流量对电视机前的观众没有吸引力。
不过，他们的影响力在网络端表现更明显。春晚开播后，河豚君在微博输入“春晚”二字，实时内容基本被朱一龙和肖战粉丝占据。话题#朱一龙央视春晚#的阅读量有4.1亿、讨论量115万。#肖战央视春晚#的阅读量 11.2亿，讨论量166.6万。几乎每个话题人物都自带热搜。春晚直指年轻人的心显而易见。
春晚对80、90到底意味着什么？
80、90对春晚的记忆应该是从1990年左右开始。那已经是春晚的第二个阶段。彼时春晚已经经历过小打小闹的小晚会形式，同时孕育出小品这一艺术形式。而在那个舞台上不仅有有趣的小品、相声，还有我们彼时很少接触的港台歌曲。
因为获取信息的传播渠道过于狭窄，春晚在1990-2010这二十年一度是80、90童年精神生活的重要一部分，是流行的引领者。比如，2000年赵本山和宋丹丹在小品《钟点工》里的金句“再唠十块钱的”一定是很多80、90后的记忆、2001年后赵本山的卖拐系列同样产生很多金句。那时春晚还是很多人成名的舞台。
但这种引领在互联网的发展和娱乐形式的更新中败下阵来。2011年的春晚，语言类节目开始根据网络热点进行创作，“神马都是浮云”、“小月月”、“常在江湖飘，哪能不挨刀”、“杯具”等等，但网络用语搭配上春晚本身过分正经的氛围就变了味儿。
近年来蔡明塑造了一系列毒舌形象，冯巩在“我想死你们了”背后坠着一连串网络用语，节目效果都非常一般。那种强行贴近年轻人的不适感越发明显。这当然不是业务能力的问题，只是代沟真的难靠几个段子抹平。那是春晚与80、90后渐行渐远的开始。因为说到玩段子，网友比艺术家们更有脑洞。
老艺术家们摸不准跟不上年轻人的脚步，自有后来人顶替。2011年开心麻花出现在春晚舞台上。10年间沈腾马丽成为新一代春晚喜剧标杆。贾玲背后的大碗娱乐成为第二股势力。在网络段子凑小品的时代，开心麻花和大碗娱乐是少数能引领网络热点的喜剧团队。比如“郝建”的形象就深入人心。可这种规模与语言类节目百花齐放时期的鼎盛依然相去甚远。
加之近年来娱乐环境的收缩让喜剧创作难再担负起针砭时弊的初心。婆婆妈妈、家长里短、邻里之间摩擦成主流，因此开心麻花的应景就显得过分难得。语言类节目力度的缺失让春晚失色不少。而娱乐渠道的越发宽泛也让春晚再难打造出类似赵本山、陈佩斯这样全民认可的喜剧人。
于是从“春晚播什么流行什么”变成“流行什么春晚播什么”。乱了阵脚的春晚自此开启用明星拉近与观众距离的模式。此后每年都有大量流量明星刷脸，2014年韩流鼎盛时期春晚邀请李敏镐参加。但在这个过程中，来赴春晚这场盛会的熟人也越来越少，这场家宴也变成少数人的粉丝见面会。
今年春晚在节目层面能引起正面讨论的恐怕只有开心麻花的《走过场》和白岩松等人那首没有经过彩排的、为武汉加油的诗朗诵。有人说，白岩松、康辉、欧阳夏丹、水均益、海霞在一起才是今年春晚的主持阵容。因为他们才是80、90与春晚链接的桥梁。
想一想我们是从什么时候开始觉得春晚没意思的？大概是在赵本山等人沉寂之后，大概是在网络和娱乐形式发达之后，大概是娱乐创作越来越追求安全之后。
一切都是从21世纪第二个十年开始的。
